井與天

所謂「井底之蛙」，從這井中蛙所見的天空，究竟是怎麼樣的呢？

井是圓的，想必那片天也會是圓的；那麼一個圓形的湛藍國度，其上有雲朵游移，從遠處飄往更遠處，那豈不是從太虛觀看地球嗎？

都是「圓」。

仰望穹蒼，那是無止盡的起點？還是自欺欺人的井蛙天？東南西北，羅盤三百六十度，清穹萬里不也是圓形的嗎？

畫中這個「圓」，驟眼看，有點似屏封，也有點似中式拱門，也許因大圓弧線，其下有人之故。
油畫是西式作畫物料，首次神來了一點點中國味！

首次畫群像畫，構思中，他們並非真實站在一起，卻又不想他們在畫面上各不相干。意念中，七個人物都是橙色，但又想有變化，而又統屬一致⋯⋯真係自設難題！攀在藤蔓叢之上的男子最遠，用色最冷最灰。掩嘴男子站在中途，半身橙半身灰，全靠他把遠近兩組人物連在一起。

畫這組扭結成漩窩的藤蔓最爽！色階相差非常小，筆觸也多用虛，製造遠在半空的幽邃感覺！

藤蔓的用色真費煞思量！最終沿用初稿的寶石綠。

初稿所用的紫色較灰，而今選用群青兌溫莎紫，上部群青較多，底部則溫莎紫較重。
又為求製造太虛的感覺，紫色的部分破出井口大圈，又斷又連的，伸延至畫面右上部。

畫中藤蔓象徵外力，不知不覺、柔韌而頑強的匍匐而來。今時今日，社會政治二元對立，辦公室講求效率與產量，這些都在不為意間改變了個人的意識與觀念，如水渲紙背。

古人以石砌井，我則砌以順手拈來的「圈圈石」，稍圓，又不太圓，我鍾意！

這幅畫有一個大「圓」置中，你看，那是井口之圓？還是天穹之圓？就在這圓邊之上，究竟我們是坐在井之中？還是井之外？又或者，這口井本是放於胸臆，如一窺管，讓我們探視自身？探視自己的好惡與初衷？

兩方編舟

一部小說的結構，並不是寫在紙上的一字一句，卻是全書核心。小說的結構，把作者的想法呈現出來；小說的結尾，每每就是作者心底的那一句！三浦紫苑的《編舟記》，無論是小說結構與結尾，都統統放在編纂辭典的專業人員身上，歌頌執著與認真。

我欣賞專業、執著與認真。不過，卻也有另一些處世態度與特質，圓融，務實與諒解。這兩者並不對立。故事中，直接參與編纂辭典的角色，代表執著的有松本、荒木與馬締（認真），代表務實的有西岡與岸邊。這兩組人物並不截然二分，他們是朋友，是夥伴，互相感染啟發，也有聚散離合，組成一個十分奇特的結構；而我覺得讀這小說最有趣的是，從作者如何處理這二元結構，看作者心中如何看待執著與務實。

小說一起首，就將辭典編輯室（出版社副樓二樓）描繪成一個極具密閉感的地方，是一個與外界隔絕、遺世獨立的小天地。小說分兩部分，前半部分是十五年前，開始編纂辭典的時候，故事由馬締加入編輯部開始，西岡離開結束。後半部分是十五年後，岸邊加入編輯部開始，松本逝世、出版辭典《大渡海》結束。人物的出場、角色的互動，安排成對稱的模式，一方面對比出十五年前後變化，另一方面，更凸出「松—荒—馬」對其他人物的感染力。最顯著的情節是西岡的改變，由玩世不恭變成認真（馬締之化身），認真成家立室，認真去幹他轉組後的宣傳廣告工作。同樣地（對稱地），岸邊也由時麾女郎變成認真的、有追求的辭典編輯。

當小說看到一半的時候，我常常自忖：究竟西岡這個人物，在三浦心中扮演一個怎樣的角色？佔一個怎樣的位置呢？

三浦安排岸邊在編輯部發現了西岡十五年前留下來的「機密檔案」，並通過電郵與西岡通訊。再者，作者讓岸邊與馬締這兩個人物，接受了西岡的開解，抒發愁苦。這個時候，這個疑問就更引人入勝。在小說中後部分，西岡並沒有實正現身，卻以電郵、別人口述的方式「登場」；這種「缺席性存在」十分有趣，可以是一個饒有趣味、極具張力而又低調的角色；而西岡所象徵的處世態度，卻又剛好是「松—荒—馬」的對照！在一個擺明車馬歌頌執著、歌頌理想的故事中、究竟「務實」佔了一個怎樣的位置呢？？？

這就要看小說的結尾了。

老實說，我對小說的結尾最失望！在酒會上，西岡終於出場了，與馬締說了謝謝，因為馬締在《大渡海》的後記中提及他的名字；但後記寫甚麼呢？小說一概欠奉。小說結尾是松本交給馬締的「遺言」，昭示一份對傳統薪火相傳的熱情。這樣的結尾，義無反顧的將人物分成兩個等級，「松—荒—馬」是傳人，其他是助手。

我完全無意貶低鑽研文字學、編纂辭典工作的重要性！我也認為文字意思要認真雕琢！（小說舉一例，時下已無人再說「酩酊」一詞，而我就是在現實生活中會說「酩酊」的怪人啦！）不過，小說所體現出來的態度，可惜是有點單薄了！小說在字裡行間，對岸邊前一份時尚雜誌透露著輕視，以為印刷分色，時裝設計比不上辭典編修⋯⋯我想，若果「穿PRADA的惡魔」知道了，也一定有異議！一如前述，結尾安排西岡向馬締說多謝，並一再說自己沒有為辭典做過甚麼，卻不去闡釋馬締在後記中如何「提及」西岡。這樣的處理，其實是顯示了馬締對西岡的感謝（參與編輯）？還是西岡對馬締的感謝（提及名字）？這個問題的背後就是：怎樣才算是「參與」編纂？是不是只有在編輯室中的才是付出？而小說卻又明明說過，西岡在宣傳廣告上大力支持⋯⋯我所說的「單薄」就是，若果只看到編輯室那個小世界，那麼認真的專業，就只會落得固執的收場，而失於不能與其他人溝通與諒解了！

以前讀馬克思，讀到「辯證」這個說法，覺得無從理解，事隔多年，漸漸有了點體會。有的特質，若果只有它是不好的，而必須與另一特質一同存在，互相補足，互相制約，這樣反而更好。或者，「執著」與「務實」就存在辯證的關係。

威龍讀書會

今次「威龍讀書會」圍讀PHILIP K. DICKS的《TOTAL RECALL》。六十年代的小說，八十年代第一次拍成電影，二十一世紀再翻拍一次；大家都說，差不多半世紀前的短篇，卻一點不覺過時。

一桌美食，不會從大家的記憶中溜走！

ALICE說，小說中一句對白給她深刻印象：

「（植入記憶）比真正的事物還要真實…您自身所擁有的真實記憶，那些變得模糊的、冗長的和殘缺的記憶才是次一級的。」

ALICE問記憶是不是真的這樣呢？「假的」比「真的」更真實？

VICKY認為記憶要經過「處理」才能詳細記得。她說參與過一些訓練，通過對話與討論，增強記憶；沒有談過、沒有分析過的事情，許多時就不記得了。水與LOOY都指出，「記憶」本身運作的機制不就是這樣嗎？要在腦裡給一個「標韱」，腦才能把記憶翻查出來。

大家集中談「記憶」是怎麼一回事。VICKY說一天遇見許多人和事，但沒有經過「思考」的，過後都會像沒經歷過一樣；她許多時都是這樣。SUZANNE、ALICE與LOOY都說，有時人會為自己製造記憶，修改記憶，就如自我「植入記憶」一樣。

在這一點上，水提出對小說另一詮釋：或者奎爾並不真的到過火星，或者他也並不真的在兒時遇上外星人；實情可能是他太過希望到火星，以致自我植入了火星之旅的記憶，並讓這植入記憶在REKAL的治療室裡給「喚醒」了過來；到後來他為求避過殺身之禍，於是再次自我植入記憶，而這次就是與外星人的「救地球協議」，而實情是「自救協議」！VICKY聽了說，這有點像精神分裂。LOOY笑說，這可以是電影拍第三版時的橋段！

SUZANNE強調，記憶這主題永不過時，也很有趣，讓她讀來樂在其中。LOOY有感而發，說作者PHILIP DICKS的遭遇時不我予，在生時小說不受歡迎，但死後多個作品卻拍成電影，大受歡迎！這個諷刺就如梵谷！

意大利硬芝士配紅酒，絕配！

書友仔習慣以水果作前菜，今次立德牙痛沒來，水就在樓下隨便買一些。立德快點好噃噢！

呼回命運與悲劇

獲邀參加台師大「2017年第四屆全球華文作家論壇」，談的是學生時代的偶像張系國。以下是我的發言稿：

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呼回命運與悲劇

我是張系國老師的粉絲，學生時代就喜歡他的小說，希望值這機會與大家分享一下讀後感。他的小說有一份徙勞的凄美與浪漫，今天想談談我對這獨特情調一點小小的看法。

回想當年閱讀經驗，腦際悠然生起「悲劇」、「命運」這些概念。古希臘悲劇說命運，故事中人物在不可知的命運中掙扎，而高潮往往就在發現自身命運不可逆轉的一瞬，這光景，悲壯之中也有錯愕。不過，張系國的悲劇卻把結局事先張揚，一早就告訴了大家，沒有發現，沒有轉折，死胡同式的宿命。同樣說命運，張系國自有他的一套。

呼回世界歷史，建構於張系國數本燴炙人口的小說：《銅像城》、《傾城之戀》、《五玉碟》、《龍城飛將》、《一羽毛》等，以連環小說的形式組成一首長篇史詩，記載了呼回民族的興亡。小說還以旅遊書、學術研究做包裝，以註釋、附錄的形式，補充大量呼回世界的資料，讓小讀者如我讀來疑幻疑真。

張系國這樣做不單要搭建一個虛構的文明，更要寫命運，這就體現於小說中一個很有趣的概念：「全史觀」。在他的科幻世界中，時間甬道已發明了出來，於是，在時間軸之上往返來回，到不屬於自己的時代去旅遊觀光，是平常不過的假日娛樂。在時間甬道中暢遊，唯一限制是不能到未來去。在這個世界中，出現了一班全史學生，各自回到不同的歷史場景中去研究。對於被訪的歷史人物來說，來訪的學生便是一個個「先知」，早已掌握了當地人的命運結局。人可來往，但史實不能改，也不會改，於是就有「全史觀」的出現：全史不能錯！

小說中每個角色，都在這「全史」處境中登場，各自為其理想、為心中愛與惡而營役，去奔波。他們不是不知有所謂的「全史」，但都希冀在其有限的生命中，創造一段小歷史，製造一段合自己意的小插曲；到底「全史」中有沒有意外呢？

戚姑娘明白于進心有所屬，卻仍一往情深；當地詩歌預示著索倫城終會陷落，但她卻三番四次為復興義舉奔走。

于進一心為妻報仇，卻又明知人死不能復生。

閃族隊長麥唐納，明知呼回人不會接受自己，卻仍冀望打破星族仇恨；他為閃族帝國執行任務，卻明知帝國已把自己當作活死人，連墓碑上的銅牌老早都鑄好了，為國捐軀的命運已被決定了。

馬上英雄施大將軍，失了雙足仍𡚒力為索倫城而戰，每次出場軍隊士兵都高呼「大…將…軍…」，這種架勢在故事開端是震天氣魄，然而後來大家都明知將會失敗，這都變作了沉痛輓歌。

這種「不可為而為之」的執念，驅使小說所有人物一步步走向毀滅，就如小說中被描寫為愚蠢的海蟊那樣——

「究竟海蟊是厭世自殺，還是真正預知自己的死期？如果是厭世自殺，那麼海蟊顯然思索過生命的意義⋯⋯如果海蟊能預知自己的死期，也必然具有某種異能或者特殊智慧。」（《一羽毛》，頁83）

愚蠢也好，智慧也好，在預知死期的躁動中，眾人物還遇到一些掌握「全史」的角色。史官阿ㄔㄨˋ是照顧戚姑娘的異人，全史學生梅心更是未來人。他們既是復興行動的旁觀者，也是半個參與者；他們既不能協助當事人修改「全史」，卻也屢有踩界洩露天機的時候。復興功敗垂成，不單讓這些「全史人」欷歔，他們更由於掌握「全史」，成為呼回革命義士的輔導員，諮詢顧問。一如我們凡人求神問卜，普通人把這些「全史人」當作窺探命運的一孔鎖鑰，渴望從他們口中得知自己的下場，索倫場是否真的䧟落。

在張系國的小說世界中，命運是一個外在於個人的他者，一種客觀存在。小說中，時間甬道不知因為甚麼人、甚麼原因而崩壞失修，「全史」一度出現可能被改變的機會；但是時間甬道後來又復修好了，於是「全史」還是不能改。在這失修與復修的工程中，主體是隱沒的，不清楚的。史官阿ㄔㄨˋ這樣對戚姑娘說：

「全史似乎是錯了，現在又修正回來。也許，我們每一代都自以為掌握住歷史，但每一代又都不斷在改寫歷史。歷史的必然，祇有在被另一種歷史的必然所取代之後，才變得不再必然。」（《一羽毛》，頁184）

從故事情節展現出來的是，「全史」畢竟改不了。兜兜轉轉，以為在命運的鐵板上打開了一綻缺口，卻終歸徙勞。面對著事先張揚的結局，戚姑娘所能掌握的是一個篤念：沒有永遠的滅亡，一切存在的東西都永遠存在著。這並不是歷史，而是一份存在感。

小說還有另一層面的「全史」，就是作品與讀者之間的關係。張系國這一系列小說本身，正正就是以「全史」的格局與讀者見面，呼回民族的終局早已寫在《星雲組曲》中。《銅像城》說明呼回文明會崩潰，索倫城只剩一片焦土；《傾城之戀》也宣示了一眾角色人物的下場，在復興索倫城的運動中，將隨著城陷而灰飛煙滅，而「城」三部曲其實就是描寫這當中的過程。《星雲組曲》於一九七零年出版，「城」三部曲前後成書於八十年代中後期，最後一本《一羽毛》於一九九一年付梓。

這組小說獨特的結構，就是引人入勝之處。讀者孜孜追讀這組連環小說，作者多次說「欲知後事如何」，答案並非昭然若揭，而是早已公告天下！十年前結局已揭曉，一切都明明白白，但一眾讀者如我，十年以來卻依然俯伏書頁上，與人物角色一起希冀，一起憧憬，想著有沒有或者、如果⋯⋯

這並非簡單的倒敘敘事方式。當情節與「全史」觀點交替出現時，命運對角色人物的牽引，也投射到讀者身上，令讀者也成為了局中人。誰不受著命運的播弄？！在掩卷的一刻，讀者也悠然想起自己人生中的麥隊長，或者索倫城。

張系國的歷史浪漫情懷，不單只端賴科幻虛擬世界所完成，也是這個小說組群本身所設定。

張系國老師在論壇上聽了發言後回應，一再談到讓他印象深刻的石達開。同一條江，石達開渡不過，結果失敗收場；同一條江，毛澤東卻渡了。他反問，這是歷史的必然？還是歷史的偶然呢？

張老師在新書《金色的世界》發布會上說他的小說只有一個主題：「人到底能不能自己作主？還是人是歷史的產物？」

墮落

許多年前就讀過卡繆，但卻總覺得讀不懂。這個月又拿來讀，今次讀他的《墮落》，確實好！雖然覺得自己只懂一點點，已覺得棒極了！

不能介紹這部中篇的劇情，有的點子給我事先張揚了，書就不好看。還是讓我來介紹一下，書中提及兩個有趣的刑罰：「小安」（LITTLE-EASE ）與「啐牢」（SPITTING CELL）。所謂「小安」是一個小牢房，高不能企立，闊不足臥，於是人在其中只能躬身，蹲行，這樣令人明白清白就在於舒暢的伸展身體。而「啐牢」則是一個密封的水泥殻，把整個人封進去，只有頭在外，任由其他人向他啐口水！

卡繆以這兩種刑罰作比喻，說明在日常生活中人人都服「啐牢」，並搶先向其他人施刑，啐口水，彷彿這樣便可以保持自己的清白，啐了口水便直奔往「小安」，至少免於被啐口水，逃避審判。這裡的重點是審判，在日常生活中，每個人不斷對別人審判。書中一句或者大家都聽過：

「我要告訴你一個大秘密，我親愛的；不必等待最後審判。天天這裡都在舉行。」

「小安」的說法讓我聯想到東晉﹒王康琚的《反招隱詩》：

「小隱隱陵藪，大隱隱朝市。伯夷竄首陽，老聃伏柱史。昔在太平時，亦有巢居子。今雖盛明世，能無中林士？」

今天通常只說「大隱隱於市，小隱隱於林」，算是簡化版。一般所表達的是一種生活態度，在世俗社會中生活都有限制束綁，若能超越，比離世隱居的層次更高。也由於這種理解，不少人「誤寫／轉寫」成「大忍忍於市，小忍忍於林」，相信是取其「忍耐」之意。

當然，「小安」與「大隱／大忍」的出處，寫作背景全完不同，不能直接比較，但背後有一個共通的疑問是：人在限制中，究竟將會更貼近真實？還是會為了委曲求全，人屈志曲呢？卡繆在小說中是這樣說的：

「你能想像一個常在頂峰和上甲板的人在這種牢獄裡嗎？甚麼？可以在這種牢獄裡而仍舊清白？不可能。太不可能！否則我的理智就癱瘓了。清白的人可以躬身駝背而活——這個假設我是連一秒鍾也無法相信的。」

青花筆記

絢爛的彩雲，訴說著大家興𡚒的心情！今次「青花讀書會」移師ALICE馬鞍山香閨，出席的新書友仔有力力，舊人有ALICE、HILDA、MARY、SANDRA、SUZANNE、立德與水。

趁春光明媚，我們上天台燒烤，有扇貝，有鮮菇雜菜，有雞肉串，沒料到雞油惹火，一燒竟就引爆了一場熊熊聖火！ 

不似在水家要坐地下，今次有寬敞木椅，大家拿著菜餚邊吃邊談，今次圍讀的是水的一個短篇《青花碗》。
SUZANNE率先問，這個短篇為甚麼以「青花碗」命名呢？篇末以四百年點出中華歷史較長，以四秒點出香港本土歷史較短，但又說彼此不能互相取代，那麼究竟「青花碗」是象徵四百年文化？還是四秒鐘呢？
水說兩者皆是，而這也正是香港人身份的處境。故事場景發生在大埔碗窰，這個窰早於明朝設置，這確是中華歷史的根源；但同時，部分年輕人視「在大排檔食粥那個青花碗」、「萬壽無疆碗」、「公雞碗」，就是香港本土身份的象徵。同一個文化符號（青花碗），對於這兩類有不同價值觀、不同成長經歷的人來說，卻盛載著截然不同的意義，而他們彼此並不能否證對方存在。對於想切割中華歷史淵源的人，要問他們的是：歷史事實是明朝設窰，不能視而不見！對於不容談港獨的人，要問他們的是：港獨思潮的時間再短也好，也不等於沒有位置！

力力說，女主角在故事開端把一枚青花碗的碎片戴在手上，故事結尾又寫男主角在山頭砌碗碎，這些都顯示要尋找一些東西，好像一早就已尋找到了，卻又好像遍尋不獲。水問力力，認為主角要尋找的是甚麼呢？力力說不清楚。
MARY說，青花碗明明是一個中華文化的象徵，故事不是談港獨，更似是訴說一些懷舊情緒。SANDRA也說，不覺得故事在說港獨。
HILDA說，故事以港獨這個社會氛圍為題材，但沒有提出港獨主張。
ALICE說，對於經常把「大中華」掛在嘴邊的人，缺少了那幾塊碎片就無法圓滿，非要看見他們所認為的大團圓不可。港獨也對自己的碎片身份很不安，非要告訴別人，可以自行圓滿不可。但兩者其實都在圓滿的迷思中。她續說，倒是最初月光下那一圈牛碾靜靜散發的光更美。

大家也談到藝術應否有政治立場的問題。水認為藝術應站在比具體政治爭論更抽象、更超越的位置。SANDRA認為，藝術家也可以通過他們的作品，就政治議題發表意見，並舉出畢加索反對西班牙內戰為例子，指出藝術品可以批評政治。水說他的想法受到米蘭昆德拉影響，認為藝術應著重大背景，譬如昆得拉的小說寫波希米亞的歷史命運，命運會否循環不斷等等更根本的問題。SANDRA說理解這想法，不想停留在政治宣傳的層面。
MARY認為，政論文章可以就議題做分析，就事論事，不一定是宣傳。水強調，這個看法是指做藝術，不是政論。

書友仔也談到小說是否要改名的問題。事緣這篇小說去年參加「兩岸三地短小說大賽」，在評審過程中經過一番波折，結果大會要求小說改名，或修改部分內容，才能獲收錄於大會出版的得獎作品集當中。
MARY認為，問題應該出在「民族黨」這個名稱之上，若作出刪減，換來的是可以在更廣泛地區出版，接觸更多讀者，是可以去做的。她並舉出中國著名畫家為例子，說藝術家在爭取打響名聲的過程中，很多時也作出妥協。
ALICE說，小說讓她想到的是青花碗的「碎片」與「圓滿」，所以題目不能改。
水解釋拒絕大會要求時說，這決定與尊嚴無關。他強調這是小說結構的核心，無論是中華文化也好，本土情懷也好，破碎的身份也好，全都以青花碗（碗碎）為象徵。小說刻意淡化情節，著重人物心理描寫，這些全都「裝在青花碗內」，所以改了名便「成篇散晒」。
立德與力力都說，考慮到青花碗在篇中的意思，小說又描寫了撿拾碗碎的情境，打趣說，可以考慮「青花碗碎」或「碎青花碗」這兩個名字。此語一出，惹來哄堂大笑！

SANDRA、SUZANNE與力力都說，小說並不容易明白。力力說，小說在倒敍中有插敍，讀來不容易。SUZANNE問水是否喜歡寫得隱晦，水答不喜歡把話說穿。
立德則問，青花碗在小說既象徵中華文化，又象徵香港本土文化，這樣會否在描寫不同文化時，斟酌文字，轉換不同風格。水說倒沒這樣想過。
HILDA說她聯想到一些表現主義的音樂，譬如打鼓，這些音樂人就是想去打一輪鼓，背後未必有特定的訊息要表達；她續說，沒刻意猜想小說背後的意思，所以讀來也不覺難。

MARY多番強調，小說中「民族黨」出現這個情節很突兀，並建議水作出修改，很多作家在多年後發現有問題，都會這樣做。水並不認為突兀，而且這是通篇唯一一個地方，明確點出小說與港獨有關。

HILDA問水，寫作是不是作為記者的一種救贖？SANDRA插嘴說，是不是昇華？大家都笑作一團。水說故事中絕大部分材料都是從記者生涯中得來的，很多出手幫忙的朋友，也是在採訪過程中認識的。更準確的說，應該是做記者，是為著寫作搜集資料哩！

下次繼續圍讀馬奎斯的《百年孤寂》，讀到一百頁！

藍色堡壘（下）

已記不太清楚是多少年了，總之是哮喘病前，那晚造了一個夢，夢裡看見三幢菱形的大廈，而且是鈷藍色的！夢裡有兩個自我，一個在造夢，一個在想：一定要把這境象畫下來！那三個菱形，鈷藍色的，嗯！

一擱多年，原以為不能再執筆了。既再來畫畫，當然不放過這個有三個菱形的夢。

去年十一月放兩周大假，有時間，才立宏願畫四呎畫。本以為有十四天在手，躊躇滿志，誰知十四個日與夜，才僅僅打完底稿。城市背景，盡皆透視，筆筆要用尺度。

那夢灰色，於是選用「紅黃藍白」畫法，即是只有茜緋紅、溫莎黃、普魯士藍及鈦白。其實夢裡那個「灰」是怎樣的一個灰已記不起了，於是溝吓溝吓，以一隻近似軍綠的灰綠色為基調。塗第一層底色已塗了整整一個月！SHIT！

接下來是漫長的搏鬥。遇上趕故仔，一擱就十天八天；碰巧有假期，一畫就日以繼夜。在這過程中也得助於朋友，其一是小神：他一看就發覺這畫的透視有點毛病，我們商議再商議，最後決定將錯就錯，把那迷宮似的矮牆擺亂一點，扭轉一下角度，不要太整齊；其二是立德：他在畫前踱了一會，看了一會，口中沉吟，當時我聽不清楚，問他，他答說：CASTLE IN THE CLOUDS⋯⋯我事後諗諗吓，又覺得幾好喎，於是，

《藍色堡壘》的完成圖來了——！

畫中不同建築物群組，嘗試了不同表現手法。

 

人物嘗試面目模糊的畫法，只造頭顱結構，希望有種幌惚感。