井與天

所謂「井底之蛙」，從這井中蛙所見的天空，究竟是怎麼樣的呢？

井是圓的，想必那片天也會是圓的；那麼一個圓形的湛藍國度，其上有雲朵游移，從遠處飄往更遠處，那豈不是從太虛觀看地球嗎？

都是「圓」。

仰望穹蒼，那是無止盡的起點？還是自欺欺人的井蛙天？東南西北，羅盤三百六十度，清穹萬里不也是圓形的嗎？

畫中這個「圓」，驟眼看，有點似屏封，也有點似中式拱門，也許因大圓弧線，其下有人之故。
油畫是西式作畫物料，首次神來了一點點中國味！

首次畫群像畫，構思中，他們並非真實站在一起，卻又不想他們在畫面上各不相干。意念中，七個人物都是橙色，但又想有變化，而又統屬一致⋯⋯真係自設難題！攀在藤蔓叢之上的男子最遠，用色最冷最灰。掩嘴男子站在中途，半身橙半身灰，全靠他把遠近兩組人物連在一起。

畫這組扭結成漩窩的藤蔓最爽！色階相差非常小，筆觸也多用虛，製造遠在半空的幽邃感覺！

藤蔓的用色真費煞思量！最終沿用初稿的寶石綠。

初稿所用的紫色較灰，而今選用群青兌溫莎紫，上部群青較多，底部則溫莎紫較重。
又為求製造太虛的感覺，紫色的部分破出井口大圈，又斷又連的，伸延至畫面右上部。

畫中藤蔓象徵外力，不知不覺、柔韌而頑強的匍匐而來。今時今日，社會政治二元對立，辦公室講求效率與產量，這些都在不為意間改變了個人的意識與觀念，如水渲紙背。

古人以石砌井，我則砌以順手拈來的「圈圈石」，稍圓，又不太圓，我鍾意！

這幅畫有一個大「圓」置中，你看，那是井口之圓？還是天穹之圓？就在這圓邊之上，究竟我們是坐在井之中？還是井之外？又或者，這口井本是放於胸臆，如一窺管，讓我們探視自身？探視自己的好惡與初衷？

藍色堡壘（下）

已記不太清楚是多少年了，總之是哮喘病前，那晚造了一個夢，夢裡看見三幢菱形的大廈，而且是鈷藍色的！夢裡有兩個自我，一個在造夢，一個在想：一定要把這境象畫下來！那三個菱形，鈷藍色的，嗯！

一擱多年，原以為不能再執筆了。既再來畫畫，當然不放過這個有三個菱形的夢。

去年十一月放兩周大假，有時間，才立宏願畫四呎畫。本以為有十四天在手，躊躇滿志，誰知十四個日與夜，才僅僅打完底稿。城市背景，盡皆透視，筆筆要用尺度。

那夢灰色，於是選用「紅黃藍白」畫法，即是只有茜緋紅、溫莎黃、普魯士藍及鈦白。其實夢裡那個「灰」是怎樣的一個灰已記不起了，於是溝吓溝吓，以一隻近似軍綠的灰綠色為基調。塗第一層底色已塗了整整一個月！SHIT！

接下來是漫長的搏鬥。遇上趕故仔，一擱就十天八天；碰巧有假期，一畫就日以繼夜。在這過程中也得助於朋友，其一是小神：他一看就發覺這畫的透視有點毛病，我們商議再商議，最後決定將錯就錯，把那迷宮似的矮牆擺亂一點，扭轉一下角度，不要太整齊；其二是立德：他在畫前踱了一會，看了一會，口中沉吟，當時我聽不清楚，問他，他答說：CASTLE IN THE CLOUDS⋯⋯我事後諗諗吓，又覺得幾好喎，於是，

《藍色堡壘》的完成圖來了——！

畫中不同建築物群組，嘗試了不同表現手法。

 

人物嘗試面目模糊的畫法，只造頭顱結構，希望有種幌惚感。

藍色堡壘（上）

搏鬥四個多月，終於完成這四呎巨幅！所謂「巨」，是我來說很艱巨，對很多作畫者來說四五呎濕濕碎。自覺能力有限，又遇上特首選舉，兼小說出版校對，事務一籮籮，真係Mission Impossible！

家裡多了一張四呎畫，坐都沒地方坐，怎麼算好呢⋯⋯不過對住佢已經好滿足！

沒有二法，就是工作之後盡快返家，一小時也好，兩小時也好，總之每天能多添一筆得一筆，本著愚公精神，終究有日可完成吧！

不過這事情對於有點潔癖的我來說，是難上加難！據知許多作畫者都不洗畫板，即是用剩的油彩由它積在調色板上，任它氧化乾硬，然後層層堆積，堆成座座七彩浮雕。不過我看不順眼！那剩下來的油彩污漬不似污漬，說是抽象畫又言過其實，於是，無論畫至夜深幾點，總得再花多半小時清理畫板，洗畫筆⋯⋯

剩下來的油彩第二朝便氧化乾掉。

畫板上的剩色也是一個記錄，留下這畫走過來的足跡。

處理大畫另一難題是調色。由於面積大，畫的時間長，若每晚動筆調出一模一樣的色（至少差唔多咁啦），便得花大量時間；若是如此，每晚只得一兩小時，調基色也調了半小時，咁咪調完色就係時候去洗筆囉——唉！真係白費心機！於是諗咗以下這條計仔——

以油壺盛調好的油彩，裝至半滿，然後注滿水，以水隔絕氧氣！哈哈！

記得老師說過，可以把調色板浸在水盤中，以保存調好的色彩，於是諗個變奏：用油壺裝水浸調好的油彩。果真有用，四個月都不乾！

每次以畫刀從油壺把油彩剔出來，真係水油分明。用紙巾輕輕拭去水珠，一分鐘就可以畫，YEAH！

的起心肝，畫一個五、六年前造的夢！

描畫對立

對立是一個很有趣的狀態，既暴烈，又懼怕。

紅綠對是最經典的對比色，而我最喜歡的是濃烈的酒紅色，以及亮麗的葉綠色。起草圖第一步，將畫面平分秋色，紅綠兩半，各據一方，居中一個黃色的美人。不知何解，腦海裡這個美女是光頭的，豎起耳朵傾聽遠方傳來的神秘聲音。

葉綠色的區域並不難掌握，但酒紅色的國度卻得花點心思！若一味的亮麗，那紅便顯得虛浮；但若紅色過於暗沉，亦都失去活力，敵不過綠了！

綠的國度用寶石綠、鮮綠、溫莎黃及白，營造明亮感；紅的國度用茜緋紅、群青、溫莎紫與阿克拉紅。冷的紅紫色類原來全都是透明色，於是最亮部先用白色畫好，待全乾之後，將紫紅色兌大量阿麻籽油，把亮部套出來。

前幾幅畫都著重細緻，今次想反其道，試試「畫得少（LESS IS MORE）」、簡單的畫法。所以黃色美女，以及後期加入的紫色花瓶都只勾勒一個大概。減少筆觸與細節，更凸顯黃與紫的對比。

紅與綠，一明一暗。

加入紫色花瓶是作畫途中的神來之筆。事緣是調色板上有餘下的溫莎紫，手多多兌一些白色，沒料到明度提高了，這紫會這麼好看，綺麗香甜，放在鮮黃旁更是怡人！於是隨手就用這個紫畫了花與水瓶。務求簡約，只造了一筆高光而已。

美女只描雙眼，不過都是手多多，眸子用了紫與綠，雖然只是輕輕兩點色。都跟自己說了要簡單，但就是不習慣畫得少，不懂停似的！於是馬上簽了名，好了！停手！

繁花城市

構想一張城市畫作，身處其中，有種被朿縛、失去本質的虛弱感。

這個意念最大挑戰是，既不想畫具體的、一幢幢的高樓大廈，卻又想表達出城市森林效果。想了又想，嘗試以垂直筆觸來象徵大廈群；城市的繁華、喧囂，就化作鮮明、剛烈、對立的色彩。

首先選擇了黃藍對：黃以WINSOR YELLOW、焦赭及印度黃兌成，藍是錳藍、群青並用。當然也缺不了紅的一份，今次選用磚紅，以茜緋紅、橙、焦赭，以及少量錳藍兌成。

朿縛，是一綑類似頸巾的藤蔓。先畫「頸巾」作底，然然層層疊，畫成深紅色的藤蔓。

遠方的城市以三組冷暖、深淺各異的泥土色表達。在右方大廈群之上，再加一組鉛灰色塔狀建築物。

為表達當中的虛弱感，畫中人畫成半穿透的效果，半邊面看見天空色，胸膛中間透視藍色大廈群，另一邊身則與剪方黃色藤蔓叢融合。這種半透視效果真係好難畫呀～～！畫到趴街！

完成圖來了———！

 堆滿藤蔓的大廈群細部。

九纏之花

因松節水誘發哮喘，擱筆四年多，蹉跎再蹉跎，終於重拾畫筆！畫得好不好並不相干，今次的意義是：畫了一張畫！

今次畫的是「攀藤系列」，追求色彩，分明碰撞，今次想玩下「橙撞綠」！至於內容方面，是一個要爭扎束縛的人。

進入第二階段，要揣摩畫怎樣的「攀藤」。第一個念頭是「就咁生出來囉」，畫了一條，覺得有點不妥喎⋯⋯！

改變構想，今次要製造兩個不同世界。其一是真實世界，即畫中橙色人身處的世界，而攀藤是成堆成堆的，立體的，具重量的實物，把人牢牢纏繞住！其二是抽象世界，即畫中左上、右上及右下三個角落。在抽象世界中的攀藤是平面的、圖案化的，代表理念。

另外，右上方的綠色世界是畫的主角之一，用上我十分喜愛的寶石綠、鮮綠、酞菁綠及普魯士綠。不過這四隻綠都不能與白混合，避免色彩變粉，豔度降低。於是先在底層畫上較淺的顏色，然後加亞麻籽油，讓較深的綠色變薄，一層一層套上去。

開始畫圖案化的攀藤，哈，這是最寫意的一步！

搏鬥兩個月，終於完成！綠色這個國度，著意營造「釀釀氣氛」，攀藤用黑色。

圖案化攀藤還有三隻顏色：硃砂、淺青及寶石綠。在最後階段，與小神談了一晚。小神建議，在實體攀藤與圖案攀藤之間製造過渡，許多個過渡方法都商議過，最終決定用中間色方案。

糾纏於攀藤堆中的橙色人。他左方有遙遠的藤叢，我用淺灰色，在淡黃色背景中約隱約現。

完成圖來了！

誰在製造美景

 

南生圍近年新興成自然景點。荒廢的魚塘，在大自然自生的力量中，衍生成水與樹的風景點。日前首次實地造訪，既驚且喜！驚，是原來實景並未如照片、畫作漂亮；喜，是原來藝術加工真收效！

一個美麗的地方，往往存在某種奇妙。從這方看是美，從另一方向看，卻又是另一番美，彷彿一步一景，百變無窮。南生圍是另一種美；只此一家，只此一美！

小紅畫水彩，HONEY畫水墨，我最懶，外出寫生都畫碳條，貪其輕鬆方便。

畫後觀摩，察覺國畫的「神遊視點」，原來最適合描繪南生圍！請看看下圖左下方HONEY的畫作，（相片我刻意倒轉過來，方便大家看這一張畫。）那如坐上氫氣球的半空視點，正好表達了這裡原是魚塘的形態。那微彎的水岸線，有濃厚的農家氣息，親切，質樸。

再看下圖我這幅素描，物理性透視視點，你說是英國，是澳洲，是世界任何一個有水、有橋的地方都可以。當然，畫的時候只想著︰橋的近，與水的遠；橋體的重，與水光的迷曚。

許多時候，觀賞者與創作者的想法，是不一致的！

畢加索總有驚喜

下午去看畢加索畫展，兩幅作品睇到唔捨得走！

以下一幅︰‘The Reading of the Letter’, 1921

畫真是要睇真跡！這是幅六呎大畫，用色不多，大面積的暗啡、灰紅色調，地上的石、書與帽，看來都不似實物，而是主人翁讀信的沉重心情。畫面中唯一的暖色調，來自友人的外衣；而在構圖上，這灰綠色的色塊，與背景的淡藍色、面龐的亮部，在直長畫面中，組成極不平衡的三角構圖，簡直型爆！畢加索處理顏色，從來都是我模仿的對象！
今次看真跡，還有一大發現，就是「虛」的處理。讀信主人翁整個身體都落在暗區裡，向畫面右邊衣衫的皺摺，有大量的幽幽微明的亮部。我估計，畢加索在這隻暗灰色中，加入大量稀釋劑，畫在帆布上直情「露露地底」，與畫面亮區厚實的處理，以及人物柱狀穩重的造型（這亦是Cubism特色之一），形成有趣的對比。

教我駐足不走的，還有以下一幅︰'Study for "Le Dejeuner sur I'herbe" after Manet', 1960

Manet的原作是這樣的—— 

這幅畫，看相與看真跡，實在差太遠了！最重要的，是畫中樹幹上的紋理很暗，看畫才看得到。畢加索用了大量圓點似的筆觸，在樹幹上，在樹冠的葉片上，裸女身上，以及那些不知是甚麼東西之上……這些排列似亂非亂的筆觸，驟眼看似裝飾性的花紋，再看又似「寫實」的葉片，樹皮，或遠或近，走滿了大半個畫面。單就是觀看這奇特的筆觸，已教我流連忘返，彷如親臨畢加索的畫室，看見他如飛如躍的筆毫，既是遊戲，又是絕技！
再次讓我折服的，當然又是他的用色！畫的前方有數個水果，當中一個橙色特別鮮豔。我猜疑，畢加索就是用這隻橙色，兌上樹的綠色，調成晦暗的啡色畫樹枝、男仕腿部，以及餐巾上的雜物。我又思疑，畢加索用了大量的稀釋劑，將小量鮮明的紫色掃上餐巾。如是者，這個橙色的橘子，在畫面上有大量灰度不同的暗橙色，把這塊鮮橙色色塊托出來；再者，這塊鮮橙色又有其補色紫色，把它對照得更加嬌豔！


色不是調出來，是襯出來的！正如好不好人，也許從來無人留意；當壞人出現，大家就知道你好。


畢加索是一條變色龍，真不知他甚麼時候會嚇你一跳！

捕手／Catcher

夢之捕手！Catcher of a Dream!

這是以油畫製作的第三條MTV。近日正讀著沙林傑的名著《麥田捕手》，於是乾脆以「捕手」命名。

This is the third video I made out of my paintings. It is titled 'Catcher' because I am reading Salinger's 'The Catcher in the Rye' at the moment.

配樂選上Moby的'Isolate'。這曲子有淡淡的孤獨氣息，像一個人走在路上。那應該是追尋夢想的小棧道。

The music I choose is from Moby, 'Isolate'. This track gives me a slight taste of being on one's own. This loneliness is unavoidable in the search for our dreams.

倒置人 ／ See It the Other Way

這是一個逍遙的人，懸浮半空間。

這是一幅不知該怎樣看的畫……又或者，沒有應該不應該，可以不可以……

This is a free man, suspended in the air.

This is a picture I don't know how should it be seen.....  May be there is no should, or can ....

你知道他要趕往哪裡去嗎？凌在雲頂上，而腳下……

Do you know where is he heading for?  With feet upon the top of the clouds, he is wondering what is down there...

兩列迷濛的山嶺，其間漾著雲海。

Two misty mountain ridges, a sea of clouds floating around.

你可曾發現，在地鐵的車窗外，有條游魚，翻過來，滾過去……

Have you ever noticed there is a jumping fish outside the MTR window?

如迷宮似的。日復一日，我們淹沒於城市裡，找不出個所以然。

一日，在網上偶然看到一張塔羅牌「吊人」，它說，要停下來，沉思一下，換轉另一個角度……

Like in a maze.  Day after day, we find ourselves lost in the city.  No reason at all.

One day, as I surfing on the internet, I came across a Tarot card 'Hanged Man'.  This trump card carries the meanings of suspension, contemplation and having a new viewpoint.

倒看世界，又會是怎樣一回事？

How it would be if seeing the world up side down?

有的時候，需要改變外在世界，但有時候，是內裡的。
當雲不再是雲，不再只是雲……


Sometimes, change needs to be done to outside world, but sometimes, come from within.
When clouds is not clouds, not only perceived as clouds.....