以下一幅︰‘The Reading of the Letter’, 1921
畫真是要睇真跡！這是幅六呎大畫，用色不多，大面積的暗啡、灰紅色調，地上的石、書與帽，看來都不似實物，而是主人翁讀信的沉重心情。畫面中唯一的暖色調，來自友人的外衣；而在構圖上，這灰綠色的色塊，與背景的淡藍色、面龐的亮部，在直長畫面中，組成極不平衡的三角構圖，簡直型爆！畢加索處理顏色，從來都是我模仿的對象！
今次看真跡，還有一大發現，就是「虛」的處理。讀信主人翁整個身體都落在暗區裡，向畫面右邊衣衫的皺摺，有大量的幽幽微明的亮部。我估計，畢加索在這隻暗灰色中，加入大量稀釋劑，畫在帆布上直情「露露地底」，與畫面亮區厚實的處理，以及人物柱狀穩重的造型（這亦是Cubism特色之一），形成有趣的對比。
教我駐足不走的，還有以下一幅︰'Study for "Le Dejeuner sur I'herbe" after Manet', 1960
Manet的原作是這樣的——
這幅畫，看相與看真跡，實在差太遠了！最重要的，是畫中樹幹上的紋理很暗，看畫才看得到。畢加索用了大量圓點似的筆觸，在樹幹上，在樹冠的葉片上，裸女身上，以及那些不知是甚麼東西之上……這些排列似亂非亂的筆觸，驟眼看似裝飾性的花紋，再看又似「寫實」的葉片，樹皮，或遠或近，走滿了大半個畫面。單就是觀看這奇特的筆觸，已教我流連忘返，彷如親臨畢加索的畫室，看見他如飛如躍的筆毫，既是遊戲，又是絕技！
再次讓我折服的，當然又是他的用色！畫的前方有數個水果，當中一個橙色特別鮮豔。我猜疑，畢加索就是用這隻橙色，兌上樹的綠色，調成晦暗的啡色畫樹枝、男仕腿部，以及餐巾上的雜物。我又思疑，畢加索用了大量的稀釋劑，將小量鮮明的紫色掃上餐巾。如是者，這個橙色的橘子，在畫面上有大量灰度不同的暗橙色，把這塊鮮橙色色塊托出來；再者，這塊鮮橙色又有其補色紫色，把它對照得更加嬌豔！
色不是調出來，是襯出來的！正如好不好人，也許從來無人留意；當壞人出現，大家就知道你好。
畢加索是一條變色龍，真不知他甚麼時候會嚇你一跳！
其實並不特別喜愛畢卡索，所以無想過要去看, 或者而家要去吓.....。
回覆刪除我喜歡上面第一幅那個西裝友巨大的右手！
我覺得畢加索這幅畫中的「手」，處理也很特別！
回覆刪除其一、是你提到的巨大右手。那手是出奇的大，暗區的灰色，是用上跟主人翁衣服暗部近似的灰色，而且都是稀稀的，甩甩地，掃上去。看上去，這隻手明明是友人的，卻又似是主人翁的一部分！
其二、主人翁托腮的那隻手。若從素描上看，我覺得這隻手底部應有一個更黑的最暗部，以顯示其明暗分界線，以及比臉部更近觀眾。不過，畢加索把這最暗部略去了，全都讓給了兩人的面龐。
這幅畫讓我想起N年前，看過一個畢加索的素描展。他畫的人臉，簡單，乾淨，凌厲，一筆就到！呢個「死懶鬼」，許多畫的亮區中的最亮部，都是「漏」出來的，即係見番畫布的白。不過他的準，讓他的「懶」變作乾淨的表現。
我覺得MANET畫的是郊野野餐，畢加索畫的像地府的夜宴。
回覆刪除你這份感覺也是有根據的噢！PICASSO用的都是冷色，遠境用的更是冷冽的彩藍，而MANET用暖色，遠景是淺淡的黄綠色；PICASSO筆法粗大，著重力量，而MANET寫實，筆法細緻。
回覆刪除都事出有因呀！